<픽처레스크 투어> 김혜원_PCO(25.10.15.~11.09)

11월 7일날 방문했다.

 

김혜원 개인전 《픽처레스크 투어》
2025년 10월 15일 - 11월 9일
운영 시간 : 오후 12시 - 오후 7시(월요일 휴관)
장소 : 피코 PCO(서울시 중구 서애로 15-6, 3층)
오프닝 리셉션 : 10.15(수) 오후 6시

촬영 : 양이언 @photolabor_
영상 기록 : 손주영 @exhibitionvideoarchive
그래픽 디자인 : 에이스튜디오에이(이재환) @works.of.a.studio.a @goodboileelee
협력 : 피코 PCO @pco.seoul
후원 : 서울문화재단

김혜원은 스마트폰과 회화적 조건의 상호작용 속에서 ‘현실적인 그림’과 ‘그림 같은 현실’의 관계를 탐구하는 미술가다.

김혜원의 세 번째 개인전 《픽처레스크 투어》는 그가 도심 속 메타세쿼이아 숲에 방문해 하늘 높이 치솟은 나무를 파노라마 시점으로 촬영했던 경험에서 출발한다. 이후 그는 가로로 넓게 펼쳐진 창 너머로 숲의 외관을 관찰할 수 있는 작업실을 사용하게 되었고, 17세기 풍경화가 클로드 로랭의 블랙 미러를 떠올리며 아이패드의 검은 액정에 반사된 창밖 풍경을 그리기 시작했다.

18세기의 관광 상품이었던 ‘픽처레스크 투어’가 자연으로 하여금 클로드 로랭의 고전주의적 아르카디아를 모방하게 만들었다면, 김혜원은 스마트폰 사진을 모방하는 일상에서 출발하여 화가의 작업실로 거슬러 올라가는 마음의 경로를 제시한다.

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엄청난 회화전시! 윤아와 보러 다녀왔다. 전시는 얇고 길고 오돌토돌한 그림이 쭉 나열되어 있었다. 

 

 

지루하고 기계적인 반복, 사진을 찍고 저장하기, 드라이브에 무차별 축적하기 .. 그리고 요금제를 늘려야 하나 고민하기. 

 

얇고 길다란 틈!

데자와 좋다. 대학교 2학년땐 과실에 쟁여두고 먹었다.

 

김혜원은 필자와의 인터뷰에서 사진적 이미지를 “ ” 도안 을 위해 활용한다고 밝혔다.2) 그는 사진에서 그려야 할 요소들을 풍경이나 정물 등 영역별로 우선 분류한 후 재료와 기법, 그리기의 순서를 결정한다 그리고 . 흡사 장인적 공예가와도 같이 단계적으로 정교하게 색점들을 쌓아가며 그 영역들을 채워나간다 정보로서의 . 이미지는 도안화와 그리기라는 노동을 통해 회화 캔버스라는 물리적 산물로 구축된다 그. 결과 김혜원의 작업은 그의 일상적 시공간 경험을 압축하여 소장하기 위한 그 자신만의 기념물 혹은 굿즈처럼 보이기도 하며, 자연스럽게 회화이되 오브제와 같은 독특한 위상을 얻게 된다 이러한 . 김혜원의 작업 특성은 그가 주변의 일상적 사물들 예컨대 , 그가 마신 캔 음료 맥도날드 , , 음료컵 아이스바 포장지, 그가 읽은 미술 이론 책과 같은 것들을 클로즈업하여 그려내면서 또한 , 자투리 캔버스를 활용한 이른바 오브제 캔버스 즉 , ‘OC’3)를 활용하면서 한층 더 매력적으로 작동하게 되었다.

【데일리 픽처레스크 투어】 이은주 (독립기획자, 미술사가)

 

 

나는 네이버 N-BOX를 스마트폰 저장하는 드라이브로 사용한다. 이 드라이브엔 16년도 부터 스마트 폰으로 찍은 사진이 저장되어 있다. 할 일이 없을 때 이렇게 저장된 사진들을 보면, 내 스마트 폰 변천사와 그 때 사용했던 필터의 변천사를 볼 수 있다.

 

이렇게 과거의 사진을 돌아보면 픽셀이 뭉게지거나, 전체적으로 노란색 톤이 된다던가, 잿빛 색이 한겹 쌓이거나, 사진 왼쪽(혹은 오른쪽)하단에 어플 로고가 박혀있다. 

 

당시에 눈에 걸리지 않았던 이러한 특징은 오랜 시간이 지난 후에 발견된다. 그리고 되게 촉각적인 느낌을 받는다. 뭉게진 픽셀-맨들맨들, 노란색 톤 끈적끈적 같이 말이다. 숫자만 바뀌는 것 같은 디지털의 시간 속 숙성되는 감각!

 

사진을 소재로 그린 오돌토돌한 그림들을 보면서 디지털 파일로 저장된 사진의 질감을 생각해 보게 됨!